LENGUAJE MUSICAL
En este apartado vamos a hacer un recorrido por todos los elementos del lenguaje musical, de modo que podamos leer e interpretar cualquier partitura.
BLOQUE 1
El lenguaje de la música trata de representar los sonidos de forma gráfica. Para ello tiene que reflejar las diferentes cualidades de los sonidos, en concreto, la altura, la duración y la intensidad.
* LA ALTURA. La altura de los sonidos se representa en la partitura mediante las notas musicales colocadas en el pentagrama: cuanto más agudo es un sonido, se representa más arriba en el pentagrama, y cuanto más grave, más abajo. De este modo, hacemos un "dibujo" de la melodía, que va ascendiendo y descendiendo según los sonidos son agudos o graves.
El pentagrama es un conjunto de 5 líneas y 4 espacios donde se colocan las notas, figuras y silencios musicales.
La clave de sol es un signo que se coloca al principio del pentagrama y nos indica la colocación de las notas, al darnos como referencia la nota de la segunda línea, que se llamará sol.
Las notas musicales nos indican la altura, según su colocación en el pentagrama, y son las siguientes:
* LA DURACIÓN. La duración de los sonidos se representa en la partitura mediante las diferentes figuras y silencios musicales: cada figura y cada silencio representan una duración concreta.
Las figuras pueden combinarse a la hora de escribirlas, si sumamos el valor de parte de ellas, como ocurre en las siguientes:
Aquí tenemos un ejemplo de melodía. Las notas se van dibujando más arriba o más abajo, y las figuras son diferentes según lo largo o corto que sea el sonido.
La clave de sol nos indica la colocación de las notas.
La clave de sol nos indica la colocación de las notas.
COLOCACIÓN DE LAS PLICAS EN LAS FIGURAS
Para escribir correctamente las figuras debemos seguir unas normas:
- Si la nota está por encima de la 3ª línea del pentagrama, la plica se colocará a la izquierda y hacia abajo.
- Si la nota está por debajo de la 3ª línea del pentagrama, la plica se colocará a la derecha y hacia arriba.
- Si la nota está en la 3ª nota del pentagrama, puede llevar la plica hacia abajo, a la izquierda, o hacia arriba, a la derecha:
En el caso de que tengamos que unir varias figuras, lo haríamos teniendo en cuenta varias opciones:
* Si las notas que unimos están todas por encima o por debajo de la 3ª línea, seguirán la norma indicada anteriormente.
* Si una de las notas está por encima y la otra está por debajo, pondremos las dos plicas hacia arriba, a la derecha, o hacia abajo, a la izquierda, de modo que una de ellas cumpla la norma y la otra, no.
Cuando tengamos corcheas sueltas, los corchetes se colocan según la colocación de la plica: hacia abajo o hacia arriba, pero siempre a la derecha:
* LA INTENSIDAD. La intensidad de los sonidos se representa en la partitura mediante unas indicaciones llamadas MATICES. Los matices son unas palabras y abreviaturas italianas que nos indican a qué intensidad debemos tocar las notas que aparecen en el pentagrama.
Los matices se colocan debajo del pentagrama.
Los matices se colocan debajo del pentagrama.
NOMBRE DE LAS NOTAS EN NOTACIÓN ALFABÉTICA
Los países anglosajones suelen utilizar la notación alfabética, que consiste en nombrar las notas musicales con las letras del alfabeto, de este modo:
BLOQUE 2: RITMO Y COMPÁS
Los sonidos se van sucediendo en el tiempo, y por eso la música tiene una pulsación interna, una especie de latido interior que se mantiene durante toda la pieza musical, al que llamamos pulso.
Los sonidos se van sucediendo sobre ese pulso o latido. Cuando decimos que una negra "vale 1" queremos decir que, al hacerla sonar sobre una pulsación continua, nos ocupará un pulso de la misma. La blanca, en cambio, ocupará 2 pulsos, la redonda, 4, etc.
El pulso puede sucederse a velocidades diferentes, y eso hará que la obra suene más o menos rápida: a la velocidad del pulso la llamamos tempo.
Para inidicar el tempo de una obra musical utilizamos una serie de términos italianos. Cada término nos indica lo rápido o lento que debemos marcar el pulso. Los términos más utilizados son los siguientes:
Como las indicaciones no son exactas ("rápido" no nos dice con exactitud la velocidad de la pulsación), en el siglo XIX se inventó un aparato llamado metrónomo.
El metrónomo nos ayuda al marcar la pulsación de la música de forma exacta, al indicarnos pulsaciones por minuto. Por ejemplo, negra=120 quiere decir que vamos a llevar una velocidad de 120 pulsos por minuto, y en cada uno de esos pulsos tocaremos una negra (o bien otras figuras más pequeñas pero que equivalgan a una negra, como pueden ser dos corcheas). Por tanto, tocaremos exactamente 120 negras por minuto.
COMPÁS
Para organizar los diferentes pulsos que vamos a interpretar a lo largo de una canción utilizamos los compases.
Cuando nosotros interpretamos una canción, no todos los pulsos suenan igual de fuertes o acentuados: ocurre igual que en el lenguaje hablado, en el que hay una sílaba que se pronuncia más fuerte que las demás (la sílaba tónica, que puede llevar tilde ortográfica o no) En música, el acento siempre está en el primer pulso de cada compás..
El compás organiza los acentos de forma regular dentro de una serie de pulsos. Según cómo hayamos distribuido estos acentos, surgen tres tipos de compases: Binarios, Ternarios y Cuaternarios.
BINARIO: Acento cada dos pulsos.
TERNARIO: Acento cada tres pulsos.
CUATERNARIO: Acento cada cuatro pulsos.
Los compases se representan con un quebrado o fracción.
El numerador nos indica el número de pulsos o tiempos que tiene el compás.
El denominador nos indica qué figura ocupa cada uno de esos tiempos.
El numerador nos indica el número de pulsos o tiempos que tiene el compás.
El denominador nos indica qué figura ocupa cada uno de esos tiempos.
Las figuras tienen un valor proporcional entre ellas. La relación entre las diferentes figuras es la siguiente:
Por lo tanto, los diferentes quebrados de compás nos pueden indicar distintas combinaciones:
COMPASES SIMPLES Y COMPUESTOS
Los compases pueden ser de dos tipos, según la subdivisión de sus tiempos:
* En los compases simples, cada tiempo se divide en dos partes, por lo que decimos que tiene subdivisión binaria. Es lo que ocurre, por ejemplo, con el 2/4: en cada tiempo hay una negra, pero esa negra puede dividirse en dos corcheas (ya sabemos que la corchea vale la mitad que la negra):
Así, el 2/4 es un compás binario (tiene dos tiempos) de subdivisión binaria (cada tiempo se divide en dos partes). Lo mismo ocurre con el compás 4/4 y con el 3/4: ambos son de subdivisión binaria, porque cada tiempo se divide en dos corcheas.
Según lo que hemos dicho, vemos que los compases simples tienen como numerador el 2, el 3 o el 4 (según sean binarios, ternarios o cuaternarios).
En el caso de los compases compuestos, lo que ocurre es que la subdivisión de cada tiempo es ternaria, es decir, cada tiempo se divide en tres partes, no en dos. En el numerador indicamos el número total de partes que tiene el compás completo.
Pongamos el ejemplo del compás 6/8:
Es un compás binario, porque tiene dos tiempos, pero cada tiempo se divide en tres partes. Por tanto, en total tiene 6 corcheas, de ahí que el compás se indique con un 6/8: 6 corcheas en total. (Recordemos que el denominador nos indicaba la figura: el 8 corresponde a la corchea, porque en una redonda caben 8 corcheas).
El compás 9/8 tiene tres tiempos (es ternario), pero cada tiempo se divide entres partes, por eso tiene 9 corcheas en total. Y el compás 12/8 tiene cuatro tiempos (es cuaternario), y al dividirlos en tres partes cada uno, nos da un total de 12 corcheas.
Si comparamos el compás binario de subdivisión binaria con el binario de subdivisión ternaria, quedaría así:
BLOQUE 3
LA DISTANCIA DE ALTURA ENTRE LAS NOTAS:
TONO Y SEMITONO
Como hemos indicado anteriormente, una de las cualidades del sonido es la altura, que nos permite diferenciar entre sonidos agudos y graves.
La distancia de altura entre un sonido y otro se mide con una unidad específica, que es el TONO. La distancia entre dos notas consecutivas de la escala es de UN TONO, excepto entre las notas MI y FA y las notas SI y DO, que esta distancia es la mitad, es decir, UN SEMITONO.
Una escala es una serie ordenada de notas, que pueden ir de grave a agudo o de agudo a grave. La escala está formada por ocho notas en total, y comienza y termina por la misma nota.
Las escalas pueden ser MAYORES o MENORES, según el orden en el que aparecen los tonos y los semitonos.
* En las escalas mayores, los semitonos están entre el III y IV grado de la escala y entre el VII y el VIII.
* En las escalas menores, los semitonos están entre el II y el III grado y entre el V y el VI.
Cada una de las notas que forman una escala recibe el nombre de GRADO. Dependiendo del lugar que ocupa en la escala, se le asigna un número romano.
El primer grado de la escala se llama TÓNICA, y es el que da nombre a esa escala. (Se llama escala de Do a la que empieza por do, escala de Sol a la que empieza por sol, etc.)
El resto de los grados de la escala reciben los siguientes nombres:
Como hemos indicado anteriormente, una de las cualidades del sonido es la altura, que nos permite diferenciar entre sonidos agudos y graves.
La distancia de altura entre un sonido y otro se mide con una unidad específica, que es el TONO. La distancia entre dos notas consecutivas de la escala es de UN TONO, excepto entre las notas MI y FA y las notas SI y DO, que esta distancia es la mitad, es decir, UN SEMITONO.
Una escala es una serie ordenada de notas, que pueden ir de grave a agudo o de agudo a grave. La escala está formada por ocho notas en total, y comienza y termina por la misma nota.
Las escalas pueden ser MAYORES o MENORES, según el orden en el que aparecen los tonos y los semitonos.
* En las escalas mayores, los semitonos están entre el III y IV grado de la escala y entre el VII y el VIII.
* En las escalas menores, los semitonos están entre el II y el III grado y entre el V y el VI.
GRADOS DE LA ESCALA
Cada una de las notas que forman una escala recibe el nombre de GRADO. Dependiendo del lugar que ocupa en la escala, se le asigna un número romano.
El primer grado de la escala se llama TÓNICA, y es el que da nombre a esa escala. (Se llama escala de Do a la que empieza por do, escala de Sol a la que empieza por sol, etc.)
El resto de los grados de la escala reciben los siguientes nombres:
Los grados que establecen la tonalidad de una escala son los llamados GRADOS TONALES, y son el I (Tónica), el IV (Subdominante) y el V (Dominante).
Los grados que nos indican la modalidad son los GRADOS MODALES, y son el III ( Mediante), el VI (Superdominante) y el VII (Sensible).
LAS ALTERACIONES
Ya hemos indicado cuál es la distancia de altura entre dos notas consecutivas. Pues bien, en ocasiones podemos alterar o modificar dicha altura, utilizando unos signos llamados ALTERACIONES.
Las ALTERACIONES son unos signos que se colocan delante de las notas y modifican su altura. Las alteraciones son tres:
El SOSTENIDO sube medio tono a la nota.
El BEMOL baja medio tono a la nota.
El BECUADRO anula el efecto del sostenido y del bemol.
En el teclado del piano podemos ver claramente la distancia entre las notas. Entre cada dos notas hay una tecla negra, que sería el sostenido o bemol, excepto entre MI y Fa y entre SI y Do, porque ahí ya hay medio tono.
LOS INTERVALOS
Un intervalo musical es la distancia de altura entre dos notas. Esta distancia se mide, como hemos dicho, en tonos y semitonos. Además, podemos clasificar los intervalos de varias formas, según los aspectos que tengamos en cuenta:
Podemos contar las notas que hay implicadas en el intervalo:
Si alguna de las notas está alterada, el intervalo es alterado. Si las dos notas son naturales (sin alteración), decimos que es un intervalo natural.
Además, pueden ser melódicos, si suena una nota tras otra, o armónicos, si las dos notas se tocan a la vez:
Por último, pueden ser conjuntos, si las dos notas van seguidas, o disjuntos, si no son notas seguidas de la escala:
En resumen:
BLOQUE 4
LA TEXTURA MUSICAL
Cuando hablamos de textura musical nos referimos a la disposición de las diferentes líneas melódicas o armonías que aparecen formando una obra musical.
En la mayoría de las obras musicales se escuchan varias voces de forma simultánea, es decir, cada voz o cada instrumento puede sestar tocando una melodía diferente, o un ritmo o acorde que complete la melodía principal, y suenan todos a la vez. Es algo así como los diferentes colores que se combinan para crear la imagen que vemos en un cuadro. Partimos de un fondo blanco y se van superponiendo colores. En la música ocurre lo mismo, pero con sonidos en lugar de con colores.
Los principales tipos de textura musical son los siguientes:
TEXTURA MONOFÓNICA O MONÓDICA
Es el tipo más sencillo de textura. Consiste en una única línea melódica, sin acompañamiento. Es la textura que aparece, por ejemplo, en el canto gregoriano, en el que todos los monjes cantan una misma melodía a la vez, sin nada más.
TEXTURA HOMOFÓNICA
Es un tipo de textura en el que varias voces suenan a la vez, con melodías diferentes pero el mismo ritmo. (Todas las voces marchan juntas, pero a diferente altura).
TEXTURA CONTRAPUNTÍSTICA
En esta textura aparecen varias voces de forma simultánea, pero son independientes tanto en las notas como en el ritmo. En ocasiones, las voces se imitan unas a otras.
TEXTURA DE MELODÍA ACOMPAÑADA
En este tipo de textura aparece una sola melodía, pero con un acompañamiento armónico (de acordes).
Los principales tipos de textura musical son los siguientes:
TEXTURA MONOFÓNICA O MONÓDICA
Es el tipo más sencillo de textura. Consiste en una única línea melódica, sin acompañamiento. Es la textura que aparece, por ejemplo, en el canto gregoriano, en el que todos los monjes cantan una misma melodía a la vez, sin nada más.
TEXTURA HOMOFÓNICA
Es un tipo de textura en el que varias voces suenan a la vez, con melodías diferentes pero el mismo ritmo. (Todas las voces marchan juntas, pero a diferente altura).
TEXTURA CONTRAPUNTÍSTICA
En esta textura aparecen varias voces de forma simultánea, pero son independientes tanto en las notas como en el ritmo. En ocasiones, las voces se imitan unas a otras.
Como podemos ver, cada voz es independiente de las otras. En ocasiones se juntan, otras veces van solas, alguna imitan lo que hicieron otras, etc.
TEXTURA DE MELODÍA ACOMPAÑADA
En este tipo de textura aparece una sola melodía, pero con un acompañamiento armónico (de acordes).
Los acordes completan, adornan, enriquecen a la melodía, pero melodía solo hay una.
BLOQUE 5: ARMONÍA Y ACORDES
Podemos definir la armonía como la parte de la música que se encarga de los sonidos que suenan de forma simultánea, es decir, a la vez. En el momento en el que se inventó la polifonía, y varias notas se tocaban al mismo tiempo, apareció la armonía para regularlas, para tratar de que el resultado de esta superposición de sonidos fuera agradable al oído.
La armonía se basa en la construcción y enlace de los acordes. Un acorde es un conjunto de tres o más sonidos que se tocan a la vez.
Aquí os dejo un esquema que resume todo lo que hemos explicado sobre la textura musical:
BLOQUE 5: ARMONÍA Y ACORDES
Podemos definir la armonía como la parte de la música que se encarga de los sonidos que suenan de forma simultánea, es decir, a la vez. En el momento en el que se inventó la polifonía, y varias notas se tocaban al mismo tiempo, apareció la armonía para regularlas, para tratar de que el resultado de esta superposición de sonidos fuera agradable al oído.
Como las tres notas se tocan al mismo tiempo, se escriben una sobre otra, para leerlas a la vez.
Podemos construir acordes a partir de cualquier nota:
El acorde básico, llamado tríada, se construye superponiendo intervalos de 3ª, es decir, poniendo notas alternas para evitar que suene mal. Dos notas seguidas de la escala, tocadas a la vez, producen una disonancia, es decir, suenan desagradables al oído. En cambio, si ponemos notas alternas, formando un intervalo de 3ª, se produce una consonancia, es decir, el resultado es agradable al oído. Lo mismo ocurre con el intervalo de 5ª que se forma entre la nota más grave y la más aguda de este intervalo.
Los intervalos que suenan disonantes son la 2ª y la 7ª. Los intervalos consonantes son la 3ª, la 4ª, la 5ª, la 6ª y la 8ª.
La nota que da nombre al acorde es la llamada fundamental, que es la más grave del acorde así dispuesto. Los acordes se pueden invertir, de modo que cambiamos el orden de las notas que lo forman.
INVERSIONES DE UN ACORDE
No siempre los acordes se organizan de la misma manera, sino que pueden aparecer en diferentes posiciones. Se trata de ordenar sus notas de formas distintas.
1. Acorde en estado fundamental. Son los acordes que hemos visto anteriormente: una nota que queda como las más grave, a la que se le superponen un intervalo de 3ª y otro de 5ª.
Podemos construir acordes a partir de cualquier nota:
El acorde básico, llamado tríada, se construye superponiendo intervalos de 3ª, es decir, poniendo notas alternas para evitar que suene mal. Dos notas seguidas de la escala, tocadas a la vez, producen una disonancia, es decir, suenan desagradables al oído. En cambio, si ponemos notas alternas, formando un intervalo de 3ª, se produce una consonancia, es decir, el resultado es agradable al oído. Lo mismo ocurre con el intervalo de 5ª que se forma entre la nota más grave y la más aguda de este intervalo.
Los intervalos que suenan disonantes son la 2ª y la 7ª. Los intervalos consonantes son la 3ª, la 4ª, la 5ª, la 6ª y la 8ª.
Tal como vimos en el apartado de los intervalos, de DO a MI hay una 3ª, y de DO a SOL hay una 5ª.
La nota que da nombre al acorde es la llamada fundamental, que es la más grave del acorde así dispuesto. Los acordes se pueden invertir, de modo que cambiamos el orden de las notas que lo forman.
INVERSIONES DE UN ACORDE
No siempre los acordes se organizan de la misma manera, sino que pueden aparecer en diferentes posiciones. Se trata de ordenar sus notas de formas distintas.
2. Acorde en primera inversión. El acorde comienza por la
segunda nota, de modo que la que era más grave pasa a ser
la más aguda. Las notas ya no están ordenadas del mismo
modo.
3. Acorde en segunda inversión. El acorde comienza por la
tercera nota, de manera que la que era más aguda antes,
pasa a ser la más grave en esta inversión.
Como vemos, las notas son las mismas, pero les hemos dado
la vuelta, las hemos cambiado de posición y ahora son una
octava más aguda. Eso sí, ahora no se forman un intervalo
de 3ª y otro de 5ª, sino que salen uno de 6ª y otro de 4ª. Eso
es lo que hace que se indiquen estas inversiones con unos
números o cifras debajo: 6 ó 6 / 4.
ACORDES MAYORES Y MENORES
Los acordes de tres sonidos están formados, como hemos dicho, por un intervalo de 3ª y otro de 5ª con respecto a la nota fundamental.
* Los acordes mayores son aquellos en los que el intervalo de 3ª tiene 2 tonos.
* Los acordes menores son aquellos en los que el intervalo de 3ª tiene 1 tono y 1 semitono.
LA ARMONIZACIÓN
Armonizar una melodía significa emplear los acordes que
resultan más apropiado para acompañar a la melodía
principal. Los acordes básicos que se utilizan para armonizar
una melodía son los ACORDES TONALES, que se forman
sobre los grados tonales. Como dijimos anteriormente, éstos
son el I, el IV y el V.
BLOQUE 6: LA FORMA MUSICAL
LA FORMA MUSICAL
LA FORMA MUSICAL
Para crear una obra musical nos basamos en la melodía, que es la parte que recordamos de una composición, de una canción que tocamos o cantamos. Cualquier composición tiene una estructura interna, un orden, para organizar esas melodías o ideas musicales y que éstas tengan sentido y coherencia.
Las composiciones se crean a partir de varias ideas musicales que se van sucediendo, y que pueden repetirse, variarse, etc.
La forma musical es la manera de organizar las ideas musicales dentro de una composición, es decir, su estructura.
En música, esta estructura o forma se representa con las letras del abecedario, que sirven para nombrar cada una de las partes de una composición. Por ejemplo: la primera melodía que aparece en una canción sería la frase A; la segunda melodía diferente que aparezca sería la B, y así sucesivamente. Si vuelve a aparecer alguna de las melodías anteriores, se llamaría igual que se llamó antes.
Cuando aparece una melodía casi igual que otra anterior, se llama igual pero se le añade una ´: por ejemplo, una variación de A sería A´.
Según lo que acabamos de explicar, el compositor utiliza tres principales recursos para crear su obra: la repetición, el contraste y la variación.
· Repetición: consiste en repetir una frase de nuevo (A A)
· Contraste: consiste en utilizar una frase diferente, que contraste con el anterior (A B)
· Variación: Consiste en repetir la frase, pero con alguna modificación (A A´)
ALGUNAS FORMAS MUSICALES
A lo largo de la historia de la música, los compositores han creado una gran variedad de formas musicales, según cómo han combinado las frases o melodías. Estas formas se han utilizado como modelos para otros compositores en épocas posteriores.
Algunas de estas formas son las siguientes:
- Forma estrófica: Consiste en una misma frase musical que se repite, cambiando la letra de la canción (A A A …)
El recurso que utiliza es la repetición.
- Forma binaria: Está compuesta por dos frases musicales diferentes ( A B)
El recurso que utiliza es el contraste.
- Rondó: Consiste en alternar una misma frase con otras que van cambiando, pero acabando siempre por la primera (A B A C A D … A)
Los recursos que utiliza son el contraste y la repetición.
Aquí tenéis un resumen de los contenidos estudiados en este bloque:
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