LAS ARTES ESCÉNICAS

LAS ARTES ESCÉNICAS

Las artes escénicas surgieron como medios de comunicación a través del cuerpo mediante la combinación de elementos sonoros y visuales. Sus orígenes se remontan a tiempos antiguos, cuando la música y la danza formaban parte de diversos rituales. Con la aparición del teatro griego y oriental, éstas evolucionaron.

Las artes escénicas abarcan todas las expresiones artísticas concebidas para ser presentadas sobre un escenario: danza, teatro, ópera, ballet, circo, y actuaciones y representaciones musicales.

Características de las artes escénicas


Las artes escénicas tienen sus raíces en el ámbito religioso: el propósito original del teatro fue representar escenas relacionadas con los dioses del Olimpo. Aunque hoy en día esto ha cambiado, existen ciertos elementos que toda arte escénica comparte:

* Engloban cualquier forma de expresión artística que involucre la representación en un escenario (escenificación).

* Pueden incluir elementos como el cine, el teatro, la música o la danza ya que, por lo general, abarcan todo lo vinculado al ámbito del entretenimiento y al mundo del espectáculo.

* Cuentan con un lugar para que la historia pueda evolucionar. Además, es necesario que exista una audiencia que presencie la presentación, así como intérpretes que desempeñen distintos papeles en la obra. 

¿Cuál es la función de las artes escénicas?

 A lo largo de la historia, y en todas las sociedades, las artes escénicas han tenido un rol decisivo como medio de expresión para transmitir valores y obras culturales de una generación a otra. Estas disciplinas escénicas constituyen un vehículo de transmisión cultural que posibilita la representación y comunicación de una gran variedad de disciplinas a nivel global. Por eso es importante promover las artes escénicas desde una edad temprana, ya que contribuyen al desarrollo de habilidades tan significativas como la expresión, la autoconfianza y la comunicación. Además, y lo que es más importante, estas disciplinas constituyen un vehículo para transmitir valores de gran trascendencia para la vida en sociedad como la colaboración en equipo, el compromiso y la persistencia

 
Las artes escénicas poseen la característica de la bidireccionalidad. Tienen un propósito tanto para los artistas que las ejecutan, como para la audiencia que las contempla, y no tienen sentido sin el público al que van dirigidas.

Para el artista, las artes escénicas son una oportunidad para explorar y conocerse a sí mismo, posibilitando su crecimiento personal. Estas expresiones implican un encuentro directo con su parte más íntima.


Con respecto al público, las disciplinas escénicas desempeñan un papel crucial como fuente de entretenimiento. Cada una de ellas permite a la audiencia escapar y desconectar durante un tiempo de su rutina cotidiana. Además, estas actividades consiguen tener un impacto directo en las emociones del público.

Tipos de artes escénicas

Podemos categorizar los tipos de artes escénicas en varios tipos:

Teatro 

Una de las disciplinas escénicas más arraigadas y con mayor impacto. El teatro transmite un mensaje mediante la representación de una narrativa, real o ficticia, interpretada por uno o varios actores. En su ejecución pueden combinarse otras expresiones escénicas como el canto y la danza, así como elementos literarios como los diálogos y el guion. A menudo incorpora objetos y escenografía para contextualizar las obras, que pueden abarcar géneros tan variados como la comedia, el drama, los musicales o las tragedias.
 

Ópera

La ópera puede definirse como una obra teatral en la que los actores cantan en lugar de hablar. Escenifican una historia cantando, acompañados por una orquesta que interpreta música en directo. En ocasiones, un cuerpo de baile interpreta números de danza.

La ópera se representa en grandes teatros, adecuados para una puesta en escena compleja, en la que intervienen muchos intérpretes y para la que se requieren muchos medios.

El texto de la ópera se llama libreto, y se estructura en diferentes actos, como las obras de teatro. En ellos aparecen tanto fragmentos vocales acompañadas de la orquesta como otros exclusivamente instrumentales.

Las partes de la ópera son las siguientes:

* Obertura: es un fragmento instrumental que sirve de introducción a la ópera. Suele interpretarse con el telón bajado, antes de que comience la acción.

* Aria: Es un fragmento de solo, en el que uno de los cantantes protagonistas canta solo, acompañado de la orquesta, para poder lucir su voz. Las arias son las partes más bellas y espectaculares de las óperas, y en ocasiones son tan bonitas, que se interpretan después en forma de concierto, fuera de la ópera de la que forman parte.

* Recitativo: Es un fragmento que sirve para que avance la acción, y está a medio camino entre hablar y cantar. Es algo así como "cantar entonando".

* Coro: Es un fragmento en el que un gran número de los personajes cantan juntos en algún momento de la ópera.

Breve historia de la ópera

La ópera nació en el Barroco, a comienzos del siglo XVII, en Italia. La primera ópera fue Orfeo, de Claudio Monteverdi, estrenada en 1607.

Pronto se empezó a diferenciar entre dos tipos de óperas: la ópera seria, escrita normalmente en italiano, basada en temas mitológicos o heroicos, estructurada en tres actos, y la ópera bufa, de carácter cómico, escrita en el idioma de cada país, y que contaba historias cotidianas y populares. 

Durante el Clasicismo, los argumentos se volvieron más cercanos al público, el carácter de la música se adaptó al desarrollo dramáticos y a los personajes, el coro adquirió más importancia y la orquesta creció y ganó protagonismo.

En el Romanticismo, la ópera se convirtió en el espectáculo preferido por la burguesía. Cada país desarrolló un estilo propio, aunque los países que marcaban el estilo eran Italia, Francia y Alemania. Las historias se fueron haciendo más complejas, y cada vez era necesaria una mayor cantidad de medios para las puestas en escena, y los teatros eran más y más grandes para poder albergarlos.

Danza 

La danza es una forma artística que implica la movilidad del cuerpo siguiendo el compás de la música. Hay distintas variantes de danza que pueden desempeñarse por uno o varios bailarines: ballet clásico, danza contemporánea y danzas folclóricas. La danza es una de las expresiones más ancestrales de la humanidad. En la antigüedad, solía estar integrada en festividades y ceremonias.
 

Música

Una de las expresiones estéticas más arraigadas. Puede generar composiciones de variada complejidad y duración, utilizando múltiples instrumentos para crear sinfonías que evocan diversas emociones. Existen diferentes estilos y modalidades de interpretación musical, como conciertos, recitales, coros u óperas.
 

Circo

Forma artística cuyo origen se sitúa en el antiguo circo romano. Se fundamenta en la presentación en vivo y la demostración de habilidades como malabares, equilibrios y acrobacias aéreas. Incluye figuras circenses como ilusionistas y cómicos. Frecuentemente, se llevan a cabo espectáculos en distintas localidades.
 

Performance

Expresión artística compuesta por representaciones que pueden abordar distintas disciplinas. Se representa como improvisaciones o como actos previamente planificados, tanto en escenarios, como en espacios públicos.