UNIDAD 6:

LA TEXTURA Y LA FORMA MUSICAL

En esta unidad vamos a comenzar hablando de la TEXTURA MUSICAL. En primer lugar, vamos a definirla:

La TEXTURA MUSICAL es la manera en la que combinamos las diferentes melodías o voces en una composición musical.

Un compositor puede crear una obra en la que solo aparezca una melodía, o puede poner varias melodías que suenen a la vez, y los instrumentos van dialogando unos con otros. También puede ocurrir que haya una melodía sola, pero que esté acompañada o "adornada" con una serie de acordes para que suene mejor. Estas diferentes formas de presentar las melodías musicales dan lugar a varios tipos de texturas, y de ellos vamos a hablar en este tema.

1. TIPOS DE TEXTURAS

Vamos a poner un esquema donde aparecen los tipos de texturas de los que vamos a hablar, y después los explicaremos uno a uno:

* TEXTURA MONÓDICA O MONOFÓNICA

Consiste en una sola línea melódica, ya sea interpretada por un instrumento solo o por varios a la vez, que tocan lo mismo.

Este tipo de textura es el más sencillo. Es la que se utilizaba en la Edad Media para interpretar el llamado "canto gregoriano", en el que todos los monjes cantaban la misma melodía, sin ningún tipo de acompañamiento.

Aquí tenéis un ejemplo de textura monódica. Es una pieza de canto gregoriano, en la que todos los monjes cantan lo mismo y a la vez, como si fueran uno solo:

* TEXTURA HOMOFÓNICA

Una composición tiene textura homofónica cuando está formada por varias melodías que tienen distinta altura pero el mismo ritmo (distintas notas, pero las mismas figuras).

Este tipo de textura se utilizó en la música vocal del Renacimiento. Aquí os dejo una audición para entender mejor en qué consiste. Como vais a escuchar, las cuatro voces que suenan se mueven al mismo ritmo:

* TEXTURA POLIFÓNICA

La textura polifónica está formada por varias melodías que suenan a la vez, bien de forma independiente o bien imitándose entre sí.

En este caso, las voces se imitan: tocan lo mismo, pero no a la vez, sino que van entrando una detrás de otra:

En este, en cambio, cada una hace una melodía diferente:

Para que escuchéis un ejemplo, aquí tenéis un vídeo de una pieza de Bach.

Bach utilizó de forma magistral el contrapunto imitativo, creando obras de una enorme complejidad, pero muy hermosas. Fijaos en cómo entra una sola voz al principio, y depués van entrando las demás. Se imitan, pero no hacen lo mismo al mismo tiempo:

* TEXTURA DE MELODÍA ACOMPAÑADA.

Este tipo de textura se basa en una melodía principal con un acompañamiento de acordes.

Os dejo aquí un ejemplo de una sonata para piano de Mozart en la que podeis ver este tipo de textura, con una melodía en el pentagrama superior y el acompañamiento de la armonía en el inferior:

Para resumir, os dejo aquí un esquema de las texturas musicales:

Y aquí podéis ver un tutorial sobre este mismo tema, con ejemplos de audiciones para que se entienda mejor. Espero que os guste.

Ahora pasamos a hablar de la Forma musical.

LA FORMA MUSICAL.

En el apartado 1 hemos hablado de la melodía, que es la parte que recordamos de una composición, de una canción que tocamos o cantamos. Cualquier composición tiene una estructura interna, un orden, para organizar esas melodías o ideas musicales y que estas tengan sentido y coherencia.

Las composiciones se crean a partir de varias ideas musicales que se van sucediendo, y que pueden repetirse, variarse, etc.

La forma musical es la manera de organizar las ideas musicales dentro de una composición, es decir, su estructura.

En música, esta estructura o forma se representa con las letras del abecedario, que sirven para nombrar cada una de las partes de una composición. Por ejemplo: la primera melodía que aparece en una canción sería la frase A; la segunda melodía diferente que aparezca sería la B, y así sucesivamente. Si vuelve a aparecer alguna de las melodías anteriores, se llamaría igual que se llamó antes.

Cuando aparece una melodía casi igual que otra anterior, se llama igual pero se le añade una ´: por ejemplo, una variación de A sería A´.

Según lo que acabamos de explicar, el compositor utiliza tres principales recursos para crear su obra: la repetición, el contraste y la variación.

· Repetición: consiste en repetir una frase de nuevo (A A)

· Contraste: consiste en utilizar una frase diferente, que contraste con el anterior (A B)

· Variación: Consiste en repetir la frase, pero con alguna modificación (A A´)

ALGUNAS FORMAS MUSICALES

A lo largo de la historia de la música, los compositores han creado una gran variedad de formas musicales, que se han utilizado como modelos para otros compositores en épocas posteriores.

Algunas de estas formas son las siguientes:

- Forma estrófica: Consiste en una misma frase musical que se repite, cambiando la letra de la canción (A A A …)

El recurso que utiliza es la repetición.

Si os dais cuenta, en esta canción, al llegar al compás 9 vuelve a empezar la misma melodía (ojo, que las dos primeras corcheas no son un compás, porque no está lleno: el primer compás sería el que empieza con el sol negra, porque es el primer compás completo con dos tiempos) : lo mismo que hemos tocado desde el principio, se repite en el segundo tiempo del compás 9 (mi fa sol, etc) Si tarareáis la canción, que seguro que os suena, lo entenderéis enseguida. La canción es una repetición de la misma melodía una y otra vez, pero cada vez con una letra diferente.

- Forma binaria: Está compuesta por dos frases musicales diferentes ( A B)

El recurso que utiliza es el contraste.

En este caso, como veis, la primera melodía (A), el primer pentagrama, ni se parece a la segunda (B), que es el segundo pentagrama. Son completamente diferentes.

- Forma ternaria: Está formada por tres frases: la primera y la segunda son contrastantes, y la tercera puede ser una repetición o una variación de la primera (A B A o bien A B A´)

Los recursos que utiliza son el contraste y la repetición o la variación.

Como veis aquí, la primera frase (a), que es el primer pentagrama, es exactamente igual que la tercera frase (por eso se vuelve a llamar a), que es el tercer pentagrama. En cambio, la frase b es completamente diferente a las otras dos (por eso se llama b)

- Rondó: Consiste en alternar una misma frase con otras que van cambiando, pero acabando siempre por la primera (A B A C A D … A)

Los recursos que utiliza son el contraste y la repetición.

En el ejemplo podéis ver cómo hay una frase A, luego otra diferente (B), y vuelve a repetirse la primera (A), luego otra diferente a A y a B (por eso se llama C), y así sucesivamente. La que se repite igual, se llama igual; la que es diferente, se llama diferente, siguiendo el orden alfabético.

Parece complicado, pero cuando se escucha se entiende enseguida.

Os dejo aquí un enlace para comprobar si habéis entendido las formas musicales:

http://mariajesuscamino.com/webquestion/forma1/

Para cambiar un poco (y que no sea todo estudiar😉)

os pongo un divertido capítulo de "La pantera rosa" que transcurre alrededor del concierto de una orquesta. Espero que os guste.

UNIDAD 2: EL RITMO

EL PULSO MUSICAL

1. EL PULSO.

Cuando escuchamos una canción, podemos notar una especie de “latido” que se mantiene durante todo el tiempo. Por eso solemos seguir la canción marcando con el pie la pulsación, y decimos que estamos “siguiendo el ritmo” de la música.

Por otra parte, no solo encontramos una pulsación en la música, sino que hay muchos más ejemplos en nuestra vida cotidiana: el corazón marca el pulso en nuestras venas, el tictac de un reloj marca una pulsación, un grifo que gotea,…

Podemos definir el PULSO MUSICAL como un latido regular y constante que está presente en todo tipo de música.

Cuando tocamos un instrumento, o cuando bailamos, necesitamos seguir ese pulso interno de la música para ir interpretando la canción o moviéndonos al ritmo de la música.

Aquí os dejo un vídeo con una canción en la que podréis notar el pulso muy fácilmente. Además, podéis acompañarla con percusión corporal, como se os indica:

2. EL TEMPO.

El pulso de la música puede ir a diferentes velocidades: podemos interpretar una canción a diferentes velocidades, o bailar siguiendo una música rápida o lenta.

El tempo es la velocidad del pulso.

Para indicar el tempo de una pieza musical se utilizan una serie de términos o palabras en italiano. Se colocan encima del pentagrama y nos indican a qué velocidad debemos tocar.

Los más utilizados son los siguientes:

De cualquier forma, las indicaciones de tempo no son exactas (si nos indica muy rápido, cada persona puede interpretar la pulsación a una velocidad distinta)

Para poder indicar con exactitud la velocidad del pulso, en el s. XIX se inventó un aparato llamado METRÓNOMO. El metrónomo consta de un mecanismo de relojería, con un péndulo que oscila y una tabla numérica que indica el número de pulsaciones por minuto que queremos marcar. Así, la indicación = 120 quiere decir que el metrónomo va a marcar 120 negras por minuto.

Aquí os dejo un tutorial sobre el funcionamiento del metrónomo, para que lo entendáis mejor.

3. EL COMPÁS.

Para organizar los diferentes pulsos que vamos a interpretar a lo largo de una canción utilizamos los compases.

Cuando nosotros interpretamos una canción, no todos los pulsos suenan igual de fuertes o acentuados: ocurre igual que en el lenguaje hablado, en el que hay una sílaba que se pronuncia más fuerte que las demás (la sílaba tónica, que puede llevar tilde ortográfica o no) En música, el acento siempre está en el primer pulso de cada compás.

El compás organiza los acentos de forma regular dentro de una serie de pulsos. Según cómo hayamos distribuido estos acentos, surgen tres tipos de compases: Binarios, Ternarios y Cuaternarios.

BINARIO: TERNARIO: CUATERNARIO:

Acento cada dos pulsos Acento cada tres pulsos Acento cada cuatro

Los compases se representan con un quebrado o fracción.

El numerador nos indica el número de pulsos o tiempos que tiene el compás.

El denominador nos indica qué figura ocupa cada uno de esos tiempos.

En música asociamos a cada figura un número, que viene dado por el número de dichas figuras que entran en una redonda. Según esto:

Por lo tanto:

Os dejo aquí un vídeo tutorial muy interesante de Jaime Altozano, en el que habla de pulso y compases. Espero que os guste:

EL RITMO

Veamos ahora la diferencia entre pulso y ritmo.

Al principio de la unidad hemos podido seguir el pulso de una canción. Hemos dicho que es un latido constante. En cambio, el RITMO es una sucesión de figuras de diferente duración que fluyen alrededor de un pulso. Fijaos en este ejemplo:

Como veis, el pulso siempre es igual: latido regular y constante. En cambio, el ritmo va cambiando, son diferentes figuras que interpretaremos sobre la base del pulso. Vamos a hacer unos ejercicios rítmicos para entenderlo mejor. Comenzamos con las figuras negra y corcheas.

Y ahora, esas mismas figuras pero con ritmogramas que haremos sobre una base musical.

Ahora introducimos las semicorcheas. Ya sabéis que 4 semicorcheas equivalen a una negra.

Antes de pasar al siguiente apartado, os propongo ver un vídeo de Line Rider, en este caso de la obra: "Can Can", de "Orfeo en los infiernos", del compositor francés Jacques Offenbach. Seguro que os suena la música.

¿Os ha gustado? ¡Continuamos!

Por último, en esta unidad vamos a hablar sobre música de otros lugares del mundo, en concreto, de ÁFRICA.

LA MÚSICA AFRICANA

Características de la música africana:

· * Es anónima: no se conoce el autor, puesto que suele ser una creación colectiva.

· * Es participativa y colectiva: se canta en grupo, todo el grupo participa, y se aprenden las canciones de generación en generación.

· * Es funcional: se crea para ocasiones concretas, tanto en el ciclo de la vida (por ejemplo, un cumpleaños), como en el ciclo del año (por ejemplo, en la siembra)

· * Es de tradición oral: no se utiliza notación ni partitura para escribirla.

· *Tiene carácter ritual: se utiliza para ceremonias relacionadas con lo espiritual.

La música africana puede dividirse en dos extensas áreas:

· África del Norte o Árabe (el Magreb). Abarca países de cultura árabe, y se extiende desde Marruecos a Egipto. En esta zona,

o La música religiosa tiene gran importancia. El Corán se recita empleando una forma de canto (declamación) y los instrumentos apenas se utilizan.

o La llamada a la oración también es cantada, en un tempo lento y con una melodía muy adornada (melismas), comparable a la de los cantaores flamencos.

o Los instrumentos más importantes son: la darbuka, el laúd y el rabab.

· África Negra: la música tiene un alto grado de complicación rítmica y de virtuosismo en el manejo de los instrumentos. El aprendizaje se realiza de forma natural, dentro de la comunidad, por observación e imitación. Las principales características son:

o Predominio del ritmo, apoyado con palmadas e instrumentos de percusión.

o Relacionada con el baile: no se concibe cantar permaneciendo quieto.

o Utilizan polifonías complejas.

o Aparece la repetición: cantos tipo llamada-respuesta.

o Los instrumentos más importantes son:

§ El djembé o tambor africano.

§ El balafón, formado por láminas de madera unidas, con calabazas debajo (similar a nuestro xilófono)

* La kora, instrumento que consta de 20 o 21 cuerdas, formado por un cuerpo hecho con una calabaza cubierta por una piel de cabra o vaca.

Os dejo un vídeo en el que podemos escuchar el sonido de la kora.